《心之物語》童話包裝的寫實寓言｜影評．心得

「你把你的心丟在哪兒了？」這次要介紹的是改編自德國知名童話家威廉豪夫的同名作品，描述人類拿自己的心跟惡魔交換，換取財富與名利的《心之物語》。彼得與莉莎白是一對相戀、年輕的戀人，莉莎白來自富有人家，她的父親是黑森林世界中最有影響力的玻璃富商；彼得是木炭工，心地善良，家裡一貧如洗。為了讓這段戀情走下去，彼得與荷蘭人米歇爾談判，把自己的心交給米歇爾，米歇爾回報彼得大筆的財富與無限的權力。莉莎白很快察覺到彼得的不同，她表明不願意繼續跟彼得在一起，除非彼得能找回自己的心……

建立在童話故事的基礎上，《心之物語》在劇情的設定上也充滿濃厚的童話氛圍。在階級嚴明的黑森林世界中，不只有門不當戶不對、王子與公主的命定愛戀，也有一場對抗惡勢力的冒險，更有遙遠神話中的大樹之靈－玻璃人，與倚靠人性貪婪而生的惡魔－荷蘭人米歇爾。但作為「大人系」童話，《心之物語》把男女主角面臨的障礙淬煉出來加以刻劃，結合故事中的奇幻元素細膩的映射人性現實。而比起對抗荷蘭人米歇爾，主角彼得最終得面對的其實是滋養他壯大的貪婪人性。在奇幻故事的背後，《心之物語》更像是一本給大人看的人生啟示錄，關於貪婪，關於愛情。

在《心之物語》中男主角彼得先後兩次分別向玻璃人和荷蘭人米歇爾許下願望，以求抱得心儀的美人莉莎白而歸。但直到片尾樹靈耗盡生命施展魔法，讓代表村中「無心之人」希望的莉莎白充滿童話魅力的復活之前，電影其實並沒有強烈的去區分玻璃人和荷蘭人米歇爾之間的正邪。《心之物語》反而是透過彼得在兩次許願之間或多或少展現的貪婪，在細膩的藉由「光明正大擊敗情敵」與「為求成功不擇手段」兩相對比描繪出彼得受資本主義社會化後的心態轉變同時，反諷因資本主義而激化的墮落和人性的貪婪。除此之外，電影更透過荷蘭人米歇爾山洞中整排資本主義上位者的心、木材商人在法庭中接受審判、彼得狠打救命恩狗的橋段對比兒子無法心狠手辣的除掉乞丐來強化敘事。「你相信人死後會變成狗嗎？」牧羊犬在爸爸死後現身守護著彼得，卻在彼得變心後遭到狠心對待。當生活中的各種關係都被利益主宰，少了人的溫度之後，會是多麼可怕和冷酷的世界？

而對於玻璃人和荷蘭人米歇爾的力量，《心之物語》則是透過他們的對比述說一個「魚」和「魚竿」的道理。玻璃人雖然玉成了彼得的願望，卻告訴他「你作了一個愚蠢的決定，有了高超的燒製技術，美麗的玻璃工坊自然會送上門來。」相反地，荷蘭人米歇爾卻是用具體的金錢來誘騙黑森林世界中這群貪婪的人與之交易。在大人的眼中，「許願成為舞王贏得美人歸」和「賣心雄霸阿姆斯特丹木材市場」的故事或許非但不勵志而且荒誕不經，但這組對比卻更深層的提醒我們，比起想「得到什麼」，我們更應該把我們的目標訂在「如何做到」。藉由玻璃人和荷蘭人幫人們完成願望時的心態歧異，《心之物語》其實也早在最後玻璃人耗盡生命復活莉莎白的高潮前，就細膩的呈現他們對於人性善惡的兩極看法。

在愛情的呈現上，《心之物語》不只把愛情做為主角彼得社會化的催化劑之外，更探討了一個在愛情中常見卻難解的問題－「為愛失去了自己真實的樣子」。當彼得和莉莎白反抗社會束縛的瘋狂愛戀，或許他們必須躲躲藏藏，或許彼得永遠蓬頭垢面，「但這就是愛情的樣貌」，電影賦予了這段時間溫柔的色調和柔和的音樂。反觀衣錦還鄉後，即使打扮得再怎麼英挺整齊，即使擁有再多的祝福，當那顆為對方痴狂的心變成了冰冷麻木的石頭，當愛情變成目標而不再是理由，世界頓時變得灰暗和惆悵。同樣一顆伐木場的鏡頭，相愛時是愛情映照下的波光粼粼，變心後卻只餘人類無止盡的醜陋貪婪。「你把你的心丟在哪兒了？」，對於不得不社會化的我們，「心」更像是對曾經的天真和單純的追憶，最美好的，是我們的玻璃瓶，是我們的玻璃工坊，是我們不顧一切、痛並快樂著的彼此相愛。

最後來說說為什麼片中的反派會叫作「荷蘭人」米歇爾，在英國成為日不落帝國之前，荷蘭曾是大航海時代中的一方霸主。當時的德國還早在萊茵邦聯成立之前，各個小王國之間不只沒有合作更徹徹底底的各自為政因而相對落後。對於還在封建體制的純樸百姓來說，阿姆斯特丹的紙醉金迷所帶來的資本主義對玻璃師傅、伐木工、木炭工這些原本穩定的支配體制無疑是一種破壞，也難怪會把象徵貪婪的惡魔叫作「荷蘭人」。對於惡行，《心之物語》也用心臟上的蛀蟲來衡量，在心臟歸位後，雖然不是每一個出賣心臟、摒棄良知的人都落得暴斃身死的下場，但那些象徵惡行的蛀蟲卻會糾纏他們一生一世。作為大人系童話，《心之物語》不只有著童話必備的爛漫和勸人為善，也細膩的描繪長大和社會化對我們的影響，關於人性，關於自我。

柏C的推薦指數：8.6分

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