今天要介紹的是由”黑寡婦”史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)主演的《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)，《攻殼機動隊》是由日本漫畫家士郎正宗的同名漫畫改編，講述在不久的未來，少校（史嘉蕾喬韓森 飾）是全新人種的第一人：她本來是一個擁有血肉之軀的人類，但是在發生一場意外被救回一命之後，被裝上強化的生化電子義體，成為一個完美的戰士，致力於打擊世上最危險的罪犯。
在一次的任務中，少校卻發現她的人生可能全是謊言：她的人生並沒有受到拯救，而是完全被偷走。她將不計代價、竭盡所能，重拾她的記憶、揪出偷走她人生的原兇，並且阻止他們再對其他人做出這種事。
在看這次的《攻殼機動隊2017》之前其實我是沒有看過任何一部《攻殼機動隊》的漫畫或動畫的，單純就是為了史嘉蕾和派拉蒙號稱的”創新視效，科幻鉅作”進戲院的。看完IMAX3D版，視效方面真的完全沒話說，空拍和飆速的鏡頭在IMAX大銀幕的加持下，”終極天幕”的感受真的非常身歷其境；本片的電腦動畫也非常有未來感，大樓的透視結構圖等都有讓人眼睛一亮的感覺；3D效果逼真卻不浮誇，華麗卻不出戲反而是更栩栩如生。
《攻殼機動隊2017》有非常多的場景是在香港拍攝的，林立的摩天大樓、縱橫交錯的高速公路、科技感的巨型立體投影對比充滿荒涼感的公寓跟其他繁華背後的破敗，全片灰白的色調就像是資本主義帶來的M型化濾鏡，勾勒出了一種未來的時代感。其中很多經典的香港場景，加上史嘉蕾東方感十足的造型和妝感，還讓我幾疑自己在看港片。
音效方面，我認為《攻殼機動隊2017》的音效可以堪稱是音效示範片等級，少校衝破玻璃漸層的爆裂聲，跟清楚定位的槍林彈雨，非常成功的營造了動作場面的臨場感；掌握得宜的喧鬧跟幽靜，配上整體偏陰暗的色調，讓整部片有著非常棒的懸疑感，不只是視覺上的爽片，完美的整體效果也緊抓著觀眾情緒的起伏。
而”科幻鉅作”的部份可能是因為我們離電影中設定的2040年代的虛構日本城市新濱市比1995年的時候更接近，電子義體、電子腦這些概念不再是遙不可及的夢想，所以對我來說在科幻的部分就比較沒有感覺，但換句話來說，就是有濃濃的科幻風，卻不會像硬科幻片一樣讓人難以親近，可以算是科幻的入門之作。
劇情的部分就是這部片唯一有點美中不足的地方，故事就跟我看完預告片後預期的相差不大，而且很多可以更深入的劇情轉折點都只有點到為止，但史嘉蕾找尋自我的內心戲，展現出的迷惘跟決絕，顛覆她以往黑寡婦扁平的銀幕形象，讓平淡的劇情有了起伏跟糾結；片中對於科技跟倫理的哲學辯證，不用華麗的辭藻雕飾，而用純粹的人性詮釋，也是我認為的一大亮點。
整體而言，這次的《攻殼機動隊》在劇情上或許還是弱了一些，但不煽情的哲學辯證加上做到極致的視效跟音效，讓我對這部片還是有非常不錯的整體評價。無論你跟我一樣喜歡史嘉蕾，還是喜歡看爽片，3/30，不如進影院看看登峰造極的特效大片《攻殼機動隊》吧!
柏C的推薦指數：7.8分(特效完美，劇情稍嫌單薄)
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寫在電影之後
>士郎正宗在他的《攻殼機動隊》世界中關於仿生假肢、電子腦、腦機接口、光學迷彩和腦對腦交流等科技的構想，如今已然成為了科學家們認真研究的課題並很有可能在未來實現。
>在2014年7月12日參加TIFF訪談時，押井守(《攻殼機動隊1995》導演)曾被問到「《攻殼機動隊》是否會成為現實」的問題，對此他答道：
「 我覺得這已經是現實了。在座的所有人都有手機……我也有，現在只不過是把手機放進大腦裡的問題。
不管是在衣兜裡還是大腦裡，反正你離了它就活不了了，這也是我為什麼說人類必須去適應科技……
它也許只是在你的衣兜裡，但那實際上已經是你身體的一部分了。」
—押井守
